華娛璀璨時代！
劇組人員打開攝影棚的門，楚軒和劉藝妃跟文木野他們走了進去。
足足三千平的偌大攝影棚裡，放眼望去，十足空曠，仿佛有一種置身於小半個金屬材質所打造的足球場的感覺。
空曠攝影棚的右邊牆壁前，一台挖機式的吊臂機器、幾組鋼絲威亞定滑輪、跟鐵路式的一截一截的地麵滑軌、滑軌車以及各式各樣的玻璃、畫像、裝飾燈等道具，一字排開倚靠在牆。
除攝像機和攝影機外，基礎拍攝裝置是攝影棚自帶的，道具什麼的自然是文木野提前準備和訂購的。
攝影棚中央，有十來名臨時雇來的劇組員工，道具老師楊老師拿著分鏡頭劇本和場景構圖的圖紙，在他的指示下，劇組員工有的在地上致敬，有的搭梯置景，有的忙著拿道具，有的在喊話說著道具清單。
目測現已搭建了一間半的房，且按照攝影棚搭景的慣例都沒有房頂。
如果有房頂，吊臂攝像機就無法拍攝全景畫麵了。
“這就是飛船內的我和楚軒所在的場景？”
一行人並肩著走，劉藝妃興致勃勃地說。
“對。”文木野說道“按照劇本描述的構圖，一共要搭八個景，師姐你和師哥的拍攝戲份全在這八個室內景裡。”
楚軒和劉藝妃回想了下劇本，確如文木野所說般地點了點頭。
臨近攝影棚中央，也離場景越來越近，劉藝妃看了看地麵，包括兩個已經搭好的房間場景下方，共有八個粗黑筆畫出來的框框。
回想文木野的話，劉藝妃明白了，這八個框框就是八個場景的大小和所在位置。
框框裡頭還有一些好像是過道的區域，也有一些她看不懂的標誌，有點複雜，但有一點讓她微微訝異。
“這八個場景是連起來的？”她說。
她忽然發現，如果按照地麵上的框框來搭景，那這八個場景是糅合在一起的。
換句話說，就仿佛是一棟彆墅裡有且隻有八個不同格局不同置景的房間。
“自然，將立體的一部分飛船格局用平麵構造的形式展開，不然真造一個飛船出來？”文木野道。
“文學劇本中描述的前後左右、東南西北的方向是對演員進行說明的，搭景的時候往往都不按照方向來搭景，一個景到另一個景直接切鏡頭就行了，至於這個景在那個景的東南西北哪個方向，這並不重要。”劉義道。
劉藝妃點了點頭，興趣滿滿道“所以說，我和楚軒拍戲轉場的時候，就從這個房間去另一個房間就行了？”
“對。”文木野點頭。
劉藝妃偏頭看楚軒，俏麗道“好有意思，我從沒這麼拍過戲，感覺好輕鬆，這壓根就不叫轉場，走幾步路就行了。”
她又朝場景伸手一指，道“而且整個電影都集中在這一個場景當中，就跟之前我們談論時候的一樣，我們的想法真的辦到了，感覺好神奇。”
楚軒牽上劉藝妃手，道“隨著特效電影的發展，未來的電影拍攝模式就是這樣，最終給觀眾呈現的畫麵很震撼，其實真實的拍攝就隻需要這麼一個小小的場景。”
“楚總說得對。”汪博文揚起嘴角道“星球大戰也好，銀翼殺手也好，那特效看起來炸裂，其實就是在一個小小的攝影棚裡拍的，附近的環境全是cg，隻是他們的技術確實高明，達到了以假亂真的效果，觀眾察覺不到。”
聽楚軒和汪博文的話，劉藝妃不由回想一些以往看到過的特效場景並代入進去，那什麼宇宙星空、那什麼浩瀚無邊的軍隊、那什麼漫天冰雪，其中的核心場景就是一個現實中平平無奇的攝影棚。
這麼一想，她不禁感慨這就是藝術，這也是技術，化腐朽為神奇。
於此，對於特效電影，她越發的感興趣。
“楚總，劉製片，新年好。”道具組組長楊老師，頭上戴著個牛仔帽，下巴留著點不長的黑色山羊胡，整一個藝術家模樣。
“楊老師新年好。”楚軒和劉藝妃回以招呼，楊老師是《天龍》、《神雕》和《誅仙》道具組的老熟人了，互相之間也見過很多次麵。
其餘劇組人員也紛紛看過來，楚軒和劉藝妃這一對大明星在圈內名聲遠揚，但在私底下很少有人見過，他們也不由多看了幾眼。
“什麼時候能搭建好？”楚軒走進場景看了看。
“場景都集中在一處，人工置景也不費力，也沒什麼特殊道具，最多半個月。”文木野答道。
“要拍攝多久？預估了嗎？”楚軒又問。
“整個劇本的鏡頭時間是28分鐘左右，去掉前後共四分鐘cg畫麵，主要鏡頭時間是24分鐘，平均1分鐘15個鏡頭，共360個鏡頭。”文木野說。
“1分鐘15個鏡頭，4秒切一次鏡頭，比電視劇要求嚴格多了。”劉藝妃嘀咕道。
電視劇的節奏基本較為緩慢，有的時候甚至十來秒才切一次鏡頭，給觀眾一個平鋪直敘且娓娓道來的感覺，觀眾看起來也舒服。
這是基於電視劇是連續劇的原因，需要有鋪墊，而也是基於電視機是小熒幕的原因。
在一個小熒幕上，如果連續切換畫麵鏡頭，觀眾會看得眼花繚亂。
而電影是大熒幕，偌大一塊熒幕如果讓鏡頭一直長時間停留在一個畫麵，即便人物在動，但整體會在觀眾視網膜中的呈現就會覺得畫麵仍是趨於半靜止的，損失了動感。
所以，電影切換鏡頭的頻率遠高於電視劇，一是加強電影的節奏感，二是讓電影的呈現更加生動。
特彆是對於一些動作片和特效大片來說，快速且穩定的切換鏡頭，會讓觀眾感到更刺激。
如果讓鏡頭長時間定格在一個打鬥場麵，那即便演員打得很激烈，觀眾也會打瞌睡。
而又因電影需要快速切換鏡頭，每切一次鏡頭，演員都需要較上一個鏡頭表現出不同的演技，也就是要隨時做好通過細微表情改變狀態的準備。
讓觀眾感受到在切換鏡頭下所呈現的層層遞進的情緒，讓觀眾得到某一種或更緊張、或更刺激、或更悲憤等共鳴感覺。
這也就是為什麼，電影需要演員有更強演技的原因。