華娛璀璨時代！
剛剛的那一場遭遇，讓楚軒和劉藝妃感受到了人氣忽然爆漲所帶來的變化。
或許，等《神雕》播完，他們的境遇又會有所不同。
不過在攝影棚的當下，他們也是收了收心，將思緒和焦點聚集在即將開拍的微電影身上。
即便他們的戲份在後頭，但不管是作為製片人也好，還是國內未曾有過的科幻片深深吸引他們也好，對於即將開始的拍攝，他們又好奇又抱以學習的態度。
不僅是楚軒和劉藝妃，文木野、劉義包括孔生和黎雪兩位經驗很多的導演，同樣抱著學習的態度。
不同的類型片，其中的運鏡手法和燈光組合都會有所不同。
科幻是新鮮玩意，怎樣運鏡體現科幻感？如何組合燈光呈現科幻感？運鏡又如何結合燈光拍出科幻感？
在沒有經驗的情況下，這些技巧提前想象隻是假大空，必須要實踐。
偌大的攝影棚，中央處的場景還在搭建，八個場景已經搭好六個，估計也就四五天的時間就能完工。
這個攝影棚是長方形的，南北長，東西短。
也因此，正北的頂部離中央有些遠，為了互不影響，文木野他們就將群演的綠布cg鏡頭戲份設置在正北的牆邊。
從大年初四至今近半月，通過文木野和劉義等幾位老師的試鏡挑選，共五十名包括特約、前景等群演準備待續。
《希望》開頭兩分鐘的背景就是現代都市背景，為了提高災難中的人物真實性，所以群演中男女老少都有。
群演們在片場外三三兩兩互相閒聊，都是有演戲經驗的選手，對於拍科幻片他們也是抱著新鮮的態度。
看楚軒和劉藝妃他們走來，群演們望了望，有些年輕人眼中閃過一抹火熱，剛就聽說楚軒和劉藝妃在影視基地門口被眾多記者堵了，這樣的待遇需要多高的人氣才能擁有？對於也有明星夢的他們來說，一時間也有所憧憬。
“汪老師，我們先來調度下？”孔生說道，扭頭看汪博文。
“好。”汪博文點了點頭。
“辛苦兩位老師。”楚軒說道。
“算不上辛苦，我也對全特效拍攝調度很感興趣。”孔生笑著說。
楚軒和劉藝妃他們微微額首，看著孔生和汪博文加快腳步往前走。
“大家過來聚攏！”孔生衝群演們拍了拍手。
群演們聽從指令朝孔生聚攏，孔生自己的導演團隊老師們也迎上前，協助孔生。
作為現場副導演的他，負責演員的走位調度、鏡頭講解和按照導演的意思指正攝像機的鏡頭。
但是涉及到特效戲，且全是特效場景作背景的戲，他從未經曆這樣戲份的拍攝。
作為特效組組長的汪博文，無疑是很重要的，也是能幫到大忙的，甚至他還要聽從汪博文的意見。
至少，在豪萊塢乾過特效工作的汪博文，科幻場景的想象能力絕對比他強。
哪一位演員該在綠布前哪一個位置，麵對無實物隻有綠布的情況下，這就需要發揮很強的空間想象力了。
如果隻有幾個群演還好，但在這種情況下要調度五十位群演，這是需要非凡的能力的。
還好的是，兩分鐘的cg鏡頭劇情並不多，這些天包括攝像師在內的老師們早已熟讀於心。
劇本的思路出自於楚軒和劉藝妃的科幻故事，劇本的構寫也是劉義在和楚軒、劉藝妃商議好後寫出來的。
孔生他們隻需要將楚軒、劉藝妃、文木野和劉義溝通好的拍攝的理念，和構想中的最終呈現的畫麵效果，簡單直白的說給群演聽，群演照著演，這就夠了。
不管怎麼說，調度五十位群演仍是要花些時間的。
看孔生和汪博文他們跟群演們交流起來，楚軒和劉藝妃也不作打擾，跟文木野、劉義及其編劇組、監製黎雪及其團隊老師們和特效組原畫師們，走向監視器。
特效組的原畫師成員是鄭敏原畫班的，帶頭的是原畫班裡的一位教學老師李嵐，資曆深厚。
在鄭敏的推薦下，目前是《希望》特效組副組長，也是《希望》的美術老師。
跟《神雕》和《誅仙》專攻實景和實景道具的美術老師齊老師不一樣，麵對有大量特效元素的科幻片，用專門服務於特效場景的原畫師作為美術老師，在楚軒和劉藝妃看來，也許更貼切科幻主題。
“師哥師姐，這是今天要拍的。”文木野遞兩份分鏡頭劇本給楚軒和劉藝妃。
楚軒和劉藝妃分彆接過，坐在椅子上翻閱起來。
鏡號1；景彆場麵大全景；運動東邊固定；角度高空俯拍30；內容城市發生地震，某條十字街道民眾慌亂逃竄；聲音民眾哭喊和驚恐聲。
鏡號2；景彆場麵大全景；運動西邊固定；角度高空俯拍60；內容城市發生地震，某條十字街道民眾慌亂逃竄；聲音民眾哭喊和驚恐聲。
鏡號3；景彆場麵全景；運動街道西側麵自東向西搖鏡；角度平拍；內容街道民眾慌亂逃竄全景群像；聲音高樓大廈和房屋坍塌聲、民眾哭喊和驚恐聲。
鏡號4；景彆人物全景；運動吊臂搖鏡跟拍；角度背麵俯拍15；內容某人慌亂逃跑，躲過一次又一次危機，最終被從天而降的鋼筋水泥砸死；聲音附近的哭喊和驚恐聲。
鏡號5；景彆人物近景；運動拉鏡跟拍；角度正麵平拍；內容某人看到從天而降的鋼筋水泥，發現躲不過停下腳步仰望，麵色愈發驚恐，而後被砸死；聲音附近的哭喊和驚恐聲。
“這一組鏡頭真的可以，不僅展開了大局視野，也想到了局部。”楚軒讚了一聲，低著頭繼續看劇本。
“那個某人最後被砸死，這個鏡頭有點絕。”劉藝妃附和了一聲，輕輕點了下頭。
“按照觀眾的正常鏡頭感，畫麵中的鏡頭跟著誰，觀眾會下意識認為這個人是當前的主角，會得到一定的安全感。”文木野說。
眾人點了點頭，表示認可。
在往常的影視劇中，很多跟拍鏡頭基本都是跟著主角，來體現主角的強大，來展現主角的魅力。
觀眾對此也習以為常，哪個鏡頭一直跟著誰，那這個人就是主角待遇。
主角嘛，基本不會被虐。
這樣的套路，已是讓觀眾適應化。
“咱們反其道而行之，打破觀眾的安全感，讓觀眾感受到反衝的刺激感和緊張感，如果做到了，那我覺得這一組鏡頭所要體現出來的效果就成了。”文木野道。
“這組鏡頭我喜歡。”之前一直作為導演的黎雪讚道“新穎的科幻，就要配新穎的運鏡手法和新穎的拍攝角度，打破常規，讓觀眾感受到不同，我覺得這條思路是對的。”
“黎雪老師說得好。”楚軒表示讚同。
劉藝妃輕輕點了下頭，也讚成黎雪的說法，她話鋒一轉道“劉哥的分鏡頭劇本這次寫的好詳細，五個鏡頭都好有畫麵感。”
聞言，文木野搖了搖頭，道“不寫詳細不行啊，劉哥以前寫武俠劇本寫簡略點也沒事，我們對武俠都很熟悉，很多東西自己能腦補。但科幻，如果不把劇本寫詳細點，那很可能我們都看不懂劉哥的思路。”
劉藝妃點點頭，又是讚道“劉哥這分鏡頭劇本寫得真好。”
劉義翻閱著劇本，微微一笑“我也是搬著石頭過河，災難下是什麼樣的場景，找到些實事資料後，我也是借鑒著腦補，並賦予一定戲劇性，最後展開鏡頭的描述，反正就像之前我們商議好的，體現災難下的影視化效果，怎麼刺激、緊張怎麼來。”
楚軒微微點頭，這確實是之前他們商量好的一個畫麵主題效果，本就兩分鐘的cg畫麵，快節奏的讓觀眾感受到刺激和緊張就算是成功了第一步。
但如何把這樣的畫麵效果拍攝出來，那就要看眾人齊心協力下的綜合水平了。
“每組鏡頭都是五個分鏡？”楚軒翻了翻劇本，發現了這個規律。
“一分鐘15個分鏡頭，5個分鏡頭為一組，每個分鏡頭3秒，一組鏡頭就是15秒。在我和劉哥的規劃下，一組鏡頭拍地震、一組拍海嘯、一組拍冰雪、一組拍紫外線輻射、一組拍毒氣蔓延，兩組拍飛船建造和希望計劃，最後一組拍過度畫麵，然後進入飛船墜落後的主題。”文木野解釋道。
“規劃是這麼規劃，但還是要看後期製作的效果，該剪輯的還是要剪輯，該加元素就加元素。”劉義補充道。
楚軒和劉藝妃點了點頭，聽前方有動靜，他們抬頭看了一眼，站了起來。
經過半個小時的調度和講解，跟五十位群演的溝通初步完成。