華娛璀璨時代！
汪元、蔡一農和李國利在感歎璀璨時代的“奢侈”，傑克和愛蘭德這邊，經過劉藝妃的翻譯後，他們兩人同樣很吃驚。
每年拿2000萬用來維持文學公司運轉，以達到培養符合工業運作的編劇為目的，且快兩年了都還處在不求回報的實驗階段。
“這在我們西方幾乎是不可能有的事。”傑克搖了搖頭。
根據雙方的物價來看，華國這裡的2000萬人民幣，他們美利堅那邊估計就是2000萬美元。
在他們西方資本眼裡，拿這2000萬美元去金融市場轉一圈，一年下來運氣好能翻倍。
去做長期都看不到回報的事？西方資本是斷然不可能去做的。
就算換作是他，他也更願意拿這2000萬去投部電影。
一行人跟隨劉義來到第三台機器，第三位編劇能接收到前兩位編劇寫的內容。
當軟件把兩個內容讀取出來的時候，場景、情節和對話自動拚接在一起，形成一段文學劇本中的完整情節。
這名編劇看了一眼內容後，寫著——
吳小寶生了病不能去上學，爸爸每天早出晚歸的要賺錢給我買藥也不多陪陪我，我每天過得好無聊呀。
還好，有住在我對麵的喬克叔叔在，他好厲害呢，能夠把自己變成好玩的小醜，還能拿三個球丟到空中拋來拋去一個不掉呢。
喬克叔叔也好好，每次我無聊讓他扮小醜，他都會答應我。
看，我這次又來找他扮小醜，他立馬就答應我了，嘻嘻。
喬克不知道還有幾年活，反正是過一天就沒一天，我不知道該如何描述這樣的滋味，也不知該如何麵對日漸衰敗的身體。
公寓裡的人都知道我的情況，有的人看我的眼神充滿關懷，也有的人帶著嫌棄，我一度不敢出門，我是人，不是異類，不想看到他們不管是善是惡的異樣目光。
住在我對麵的小女孩有白血病，嗬，兩個重病患者住在一起了，這算不算是緣分？
小女孩不知道癌症晚期是什麼概念，常說很快就會好的，每次看到她天真無邪的樣子都讓我很開心，她也是第一個不把我當病人的人。
每次扮小醜小女孩都會歡笑，笑得很純淨，或許這是我餘生中難得一見的光。
我每天最期待的就是等她敲門，扮小醜讓她開心仿佛是我活下去的動力。
聽，她來敲門了。
我搓了搓臉揉了個笑臉，往門口走去。
內容到此結束，汪元、李國利和蔡一農又有點懵。
“這是……人物小傳？”汪元將信將疑。
這明明就是人物小傳，但他不敢確認，實則是不可置信。
劇本創作過程中，一般情況隻需分類出各個人物的情節結構就行了。
就比如眼前的內容，按照他的編劇理念——
吳小寶生病不能上學，爸爸要賺錢不能陪她，她很無聊。這是動機。
吳小寶敲開喬克的門，讓喬克扮演小醜讓她開心。這是過程。
喬克把吳小寶當成生活裡唯一一道光，欣然同意。這是結果。
這就是情節結構，且是用第三人稱來寫，把人物在劇本中的所有情節結構連起來，就是該人物的人物劇本。
而第一人稱的人物小傳，這不是演員該乾的活嗎？
為了更好梳理人物心境，為了更好深入解讀人物，優秀的演員拿到人物劇本後，往往都會寫一份人物小傳出來，以作為表演的參考。
可是，眼前這一幕，相當於是編劇把演員該乾的活給乾了，這有點打破他的認知。
劉義雙手環抱，道“會寫人物小傳的演員隻在少數，大部分演員沒有寫作經驗，也沒那份寫作思維，讓他們寫人物小傳那是要了他們的命。”
眾人緩緩點了下頭，這是事實。
配角還好，人物小傳幾千幾萬字能搞定。
重要配角和男女主的人物小傳，那就要奔十萬字走了。
有幾個演員有這份耐心、這份定力、這份閱讀理解能力以及寫作能力，能在演戲前寫出一份第一人稱且要求強情緒的“短篇小說”？
演員的基本文化素養擺在市麵上，這注定是少數人才能做到的事。
劉義又說道“演員的狀態也不是說有就有，狀態找到了也不一定是導演需要的。”
演員自認為很好的表演，在很多時候都不被導演認可，因為不符合導演對整部劇作的理念。
把人物小傳放在劇本創作中一並搞定，那人物小傳肯定也是導演、製片人和導演組一致定調的結果。
這份人物小傳事先得到了導演的認可，那麼演員按照這份人物小傳的解讀方向，琢磨如何表演好就行了。
劉義接著道“我們在改革創作方式的過程中，就想著一步到位，幫演員把人物小傳寫出來，如果到時候演員對人物小傳某段情節的人物剖析有異議，可以跟導演商量和探討，起碼能節省很多溝通成本。”
人物小傳的好處是個演員都懂，能很大程度幫助演員節省理解人物以及理解戲的時間。
但演員寫人物小傳是按照自己的理念，整個劇本的創作思路是導演和製片人的理念。
兩者間的理念肯定不可能完全一致，演員看起來很好的表演接二連三的被喊“哢”也是正常的情況，因為理念不合。
這也是市麵上常有的事態。
從沒有哪個劇組規定，演員必須要寫人物小傳，這完全靠演員自覺。
為了讓不會寫人物小傳的演員，有一個強有力的符合導演標準的表演方向。
為了讓會寫人物小傳的演員，進組就有東西參考從而節省溝通時間效率拍戲。
為了節省導演導戲和表演指導講戲的沉沒成本，創作劇本的過程中給每個角色寫好人物小傳，看似加重了編劇的工作量，但解決了大批演員和導演組老師們的工作量。
這一來一去的，增加了劇本創作上的些許經費，但提高的拍攝效率則能減少更多劇組經費。
“這不得了。”李國利頗為感慨。
他不知道這套創作模式什麼時候開創的，如果早就有了的話，那她隻想說怪不得璀璨時代的劇質量高，幾乎所有演員的表演都跟整體劇作框架很契合，從頭看到尾的觀感就讓人很舒服，難以找到出戲的點。
如果幾十個有完整情節戲份的演員，人手一本自己的人物小傳，且還是導演組和編劇組統一定調的東西，但凡有表演基礎的演員，不說能夠演得多好，但表演的方向也不會脫離劇作的整體框架的風格。
這就會造成一個結果，所有演員的鏡頭在後期不論怎麼剪輯，拚湊在一起的畫風都是高度統一契合的。
碎片式片段的畫風高度契合，這就是影視人最講究的質感。
質感，直接影響觀眾的看片體驗。
“這有點絕了。”蔡一農歎道。
讓演員自己來理解人物理解戲？這是0到1的過程。
現在導演組和編劇組給演員強力的參考文本，這就是1到n的質變。
人手一本人物小傳，在她看來這是這個編劇工業化體係中，硬生生在為演員提高段位，不入流的演員也能入三流，三流入二流，二流入一流。
最終的結果就是，全員演技在線。
這個“演技”不一定是演員優秀，而是有契合劇作大方向風格的人物小傳在，大大提高了演員對表演對戲的理解能力和表演狀態，表演狀態也會和整體畫風高度契合。
畫風的高度契合，觀眾就會看得很舒服。
觀眾看舒服了，下意識就會認為演員演技好。
但這又有個弊端，這樣的創作模式隻有璀璨時代有，一個演員能夠在璀璨時代的劇中表現出高水準表演，如果這個演員功底不行，那到了其餘劇組就會露底、會被曝光出不足。
可再怎麼說，於璀璨時代這個大集團而言，提高了作品的質量總歸是利大於弊的。
再者，演員提高了拍攝效率，從而節省了拍攝資金，這更是利好的。
這璀璨時代的編劇工業僅看了三環，帶給她的震撼一環比一環大，真是長見識了。
“牛逼。”汪元如是感歎。
他現在什麼也不想說，什麼也不想去想，五人一組的創作模式顯然還沒觀摩完，怕後頭還有更震撼的東西，當下隻能用一句“牛逼”以讚之。
大家跟隨劉義的腳步來到第四台機器，第四位編劇接收前三位編劇的創作內容。
這名編劇看了看內容，旋即在軟件的一張表格中寫著——
鏡頭1方位衣櫃旁；景彆全景；運動從左至右搖鏡；角度斜視平拍；內容喬克開門見吳小寶；場景聲煮中藥的聲響。
鏡頭2方位小桌旁；景彆全景至近景；運動朝喬克推鏡；角度平拍；其餘同上。
鏡頭3方位吳小寶身後；景彆近景；運動固定；角度平拍；其餘同上。